今日は予定していた練習会場が雨漏り工事の為、リリスの音楽ルームに変更になった。第2回演奏会のリハーサルでこの部屋を使ったので、その時の椅子並べの間隔だと並びきれず、ぎちぎち並べになった。嬉しいな！また増員になったら５列にして間隔をあけようなんて思った。人数も充実！声も充実！これからは更にブレンドした音色、自由に声をコントロールできる発声、音楽表現と楽しみな上り坂が俟ってる！
練習は中田喜直作曲「日本の四季の歌」全曲やりましたが紙面の都合上２曲を詳しく書きます。
【早春賦】
発声ポイント
下（低音）から上（高音）がる音形の時→体を高音を出すときのポジションにして低音を出す。具体的に以下の通り
「はるは名のみ」みをだすポジションではをだす。＝谷の鶯＝時にあらず
「春な名のみの」春は名の までは長三和音 みは短三和音 のは長三和音 の違いを活 かして歌う
編曲ポイント
中田喜直の父が作曲した早春賦の譜面を、息子の喜直が変えている＊
そのこだわりを理解して、従来通りでなんとなく歌ってしまわないように。
原曲の強弱は「春は名の」までクレッシェンド→「春は名」まで＊
原曲「谷の鶯」ｍｆ→ｐｐ＊
原曲「時にあらずと」ｆとｐ→ｐとｍｆ＊
原曲「こえも」ｐｐ→「えも」がデクレッシェンド
【夏の思い出】
原曲と違い、リピート記号を使用しないで１番と２番が別物として編曲されている。その違いを理解して編曲の良さが伝えられる表現を。
スローテンポだけれど８分音符を１拍とする８拍子にならないように拍子は４拍子。
５小節目のデクレッシェンド2番の浮島のクレッシェンドは原曲にはないもの。
時間・場所・空間の変化を感じてスケールの大きい歌を歌う。
現実→現実で遠い（時間的にも場所的にも）尾瀬を思い出す→思い出し作業が進んで気持ちは早朝の霧の中の尾瀬を歩いている感覚（伴奏の変化）→霧の中にあれは何だろうと（テノールのダブル♯）→水芭蕉の花に焦点が昼に（伴奏の変化、音域リズムの変化、強弱の変化）→夕焼けの美しい尾瀬の空を見ている（伴奏の変化）→また現実に。
【山へのぼろうよ】【ちいさい秋みつけた】【秋に さよならする日】【冬がくるとき】【雪のふるまちを】【別れの歌】を練習しました。
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